听花岛，正在悄悄换打法？

近一两年来，短剧行业出现了一个显著趋势：那些最擅长制作短剧的企业，开始不再局限于短剧本身。

真人短剧发展至今，依靠一种新玩法就能迅速拉开差距的机会正在减少，尤其是对于已经位居头部的公司来说，单纯增加剧集数量已难以带来过去的增长。这导致许多短剧公司转向海外开拓新业务，在海外争夺平台、用户和新产能，曾经的次要阵地逐渐成为新的主战场。

在这些向外拓展的公司中，听花岛是一个最值得关注的案例。

与那些原本就具备海外业务基础的公司不同，听花岛过去最核心的优势在于国内的真人短剧。2025年红果短剧年度热度前十名中，听花岛独占九部，其中《十八岁太奶奶驾到，重整家族荣耀3》以2.02亿峰值热度位居年度榜首。按单部剧峰值热度统计的“2025年度红果百强剧”，听花岛又占据24席，累计热度达到23.5亿。

但从去年下半年起，听花岛开始重新调整短剧赛道的布局。一方面，真人短剧的产出没有停止，原有演员和制作体系继续运作；另一方面，不再将全部精力押注于真人短剧爆款，而是与掌玩共同成立FlickReels海外短剧平台，开拓新的业务线。

一家已经做到行业顶尖的公司，为何会迅速转型，“放弃”原有的行业优势呢？

抓住风口，将爆款转化为资产

听花岛的崛起，依托于短剧行业的蓬勃发展。可以说，这家公司几乎与中国短剧行业同步成长。

2023年4月听花岛成立，那时小程序付费短剧还处于造富神话频出的阶段。2023到2024年，短剧行业几乎是全速前进。2023年国内微短剧市场规模达到373.9亿元，较2022年增长267.65%，大量公司、资本和从业者涌入。到2024年，市场规模进一步增至504.4亿元，用户规模达到6.62亿，短剧已不再是边缘业务。

新公司只要能持续产出爆款，就有机会在极短时间内被推至头部。听花岛成立不到两年便迅速站稳脚跟，享受了短剧行业最繁荣的几年红利。

在发行端，当时红果为快速扩充内容，主动寻找头部制作方，通过保底、分账等方式合作。听花岛也成为这一轮免费短剧扩张中最大的受益者之一。

某种程度上，红果需要听花岛的爆款，听花岛也需要红果迅速将作品推向更广泛的用户群，双方恰好共同赶上了免费短剧最迅猛的增长期。

短剧的风口让听花岛声名鹊起，而在制作端，将一部部爆款沉淀为自身资产，才真正使其留在头部。《家里家外》的后续开发、《十八岁太奶奶驾到，重整家族荣耀》已制作到第五部，这些都是其资产积累的证明。

据骨朵独家了解，未来听花岛将继续推进这些真人短剧IP的系列化开发。

与此同时，短剧行业早期很像流水席，一部剧拍完后演员各奔东西，下一部再重新组建团队，今天爆红的团队，三个月后可能无人知晓。但听花岛后来尽量不让一部爆款只存活几十集。

在演员方面，听花岛签约了曾辉、李柯以、韩雨彤、赵佳，将他们作为公司内部资源。创作团队方面，导演、编剧、后期等核心岗位均采用内部培养和长期合作模式，团队从十几人扩展至两百多人。

2025年，《十八岁太奶奶3》在北京三里屯英皇IMAX举办看片会，现场观众已能跟着角色自称“重孙”，导演、编剧、演员做自我介绍时也会主动提及“听花岛”的名字。

过去短剧常是剧火了但公司无人知晓，但到这一阶段，听花岛已开始从一个幕后制作方转变为观众能记住的厂牌。

在内容端，听花岛虽成立于2023年，但咪蒙此前已涉足公众号、剧情短视频等领域。银色大地时期又孵化了姜十七等剧情账号，部分核心成员也是从过去团队一路跟随而来。

听花岛带入短剧行业的不仅是资金，还有一套长期使用的用户判断力以及积累的内容和商业资源，最终得以站稳脚跟，并非仅靠“运气”。

行业变化，公司也得改变生存方式

这几年，整个短剧行业的大环境迅速变化。

例如，在平台政策上，2026年2月至3月，红果调整了过去大规模使用的承制保底机制，部分中小制作方被取消保底，平台随后推出新的精品项目投资和扶持方式。虽然红果并未突然放弃真人剧，但那种平台快速扩充产量、制作方随之大量开机的阶段已经过去，平台越来越挑剔项目、题材和制作方。

这导致听花岛这类依托真人短剧崛起的公司，拍摄成本和制作成本大幅上升，进一步导致盈利收缩。

其次，AI剧和漫剧开始大量进入红果，2024年4月真人短剧总热度环比下降近30%，6月真人新剧上榜量进一步下降。

对于听花岛这样曾与红果爆款高度绑定的公司来说，原本最熟悉的增长路径本身已在变化，真人剧的生存空间突然从“大量生产”转变为更明显的头部竞争。

因此，听花岛现在正在为自己寻找第二项业务。国内真人剧仍会继续拍摄，2026年上半年红果播放量破30亿的3部作品中，听花岛仍占2部，最赚钱、最成熟的能力没有理由直接放弃。7月面对“停拍真人剧”的传闻时，听花岛明确回应《家里家外3》正在筹备，《十八岁太奶奶驾到，重整家族荣耀5》《少夫人来自东北3》等项目也在正常推进。

听花岛最大的变化在于，它不再将所有筹码押注于此，真人短剧不再承担公司的全部未来。与掌玩合作推出FlickReels，从海外获取用户。5月底，FlickReels又与海鱼星空宣布合作，将海外AI内容工业化、本土开发、全球发行纳入合作范围，平台还提出将50%以上毛利分给内容团队，并向合作方开放实时后台。

这不是转行，而是将原来的一家公司拆分为多条增长线，不让公司的下一阶段仅依赖于一种业务。

这也能看出咪蒙团队一贯的做法：哪种内容形式有机会，就会较早进入尝试。因此，听花岛此次转向海外和AI，除了核心团队的“前瞻性”，更多源于其过去几次创业积累的经验，只不过这次是将一块手机竖屏转向了AI和海外市场。

国内那套模式，在海外还能奏效吗？

听花岛的变化之所以值得关注，是因为头部公司的选择往往能反映行业未来的方向。

今年6月底，李柯以、韩雨彤、王培延、曾辉等多名短剧演员的粉丝账号先后暂停更新长期行程图，一度传出“听花岛停拍真人短剧”的消息，尽管公司很快回应后续仍有真人剧，但行业内仍掀起了一波“真人短剧是否不行了”的讨论。

除了听花岛，越来越多短剧头部公司开始向新业务延伸，行业的新一轮布局正在同步展开。

点众在运营DramaBox和AIGC，九州一边做ShortMax一边加码AI，麦芽有NetShort，2026年红果榜单中AI剧、漫剧的占比也迅速提升。如今，整个行业似乎都在重新分配资金，尤其在海外端，AI短剧、漫剧已成为App增长的新来源。

接下来需要验证的是，这些公司能否将国内已跑通的短剧模式在海外市场继续奏效。

国内验证过的爆款方法并不能证明海外观众是否喜爱。中国短剧这几年已练就一套成熟的题材判断力，许多制作团队闭着眼睛都能八九不离十，但观众变了，过去的经验无法保证其他人还愿意听这个故事。在国内已跑通的方法到了海外，距离真正做好海外短剧，中间还隔着对当地用户的重新学习。

北美团队Entropy Cat制作了一部《The Rejected Luna Returns with a Son》，讲述当地短剧市场已非常成熟的狼人题材，上线ShortMax后连续霸榜半年多，获得近4000万播放。到了海外，国内熟悉的霸总、家庭题材未必是最佳选择，狼人、吸血鬼等当地已跑通的类型反而可能更合适。